Entrevista: "O graffiti gaúcho de Trampo"

"O Graffiti é uma obra de arte sem apego. Ela é efêmera na maioria das vezes. Sendo assim, o registro fotográfico tem um papel muito importante nesse tipo de arte. Na maioria das vezes o que vai eternizar a obra é a memória da cidade, a lembrança do cotidiano ou simplesmente uma fotografia. Há mais de 25 anos o Graffiti vem sendo registrado em fanzines, revistas, cinema e hoje existem sites e grandes publicações, livros e catálogos, que tem papel de imortalizar uma arte na maioria das vezes condenada pela ação do tempo." Esse é apenas um trecho da entrevista exclusiva concedida pelo grafiteiro Trampo no dia 15 de maio de 2008.

 Leia a entrevista completa 

 Faça o download da Revista Bocada Forte, edição especial com Trampo

Arte de grafiteiros e internautas estampam as latas de Sprite

Já foram escolhidas as latas vencedoras do concurso Crie sua Arte, voltado à arte de rua, da campanha "Refresque suas ideias"da Sprite, refrigerante com sabor de Lima-Limão produzido pela Coca-Cola.

Quem assina é a agência W/McCann, que criou filmes da campanha para TV e cinema. O diretor responsável é Fernando Andrade da Spray Filmes.

Internautas usaram toda a sua criatividade e criaram milhares de artes para as latas de Sprite. As 30 mais votadas ganharam um Xbox 360 customizado e, dentre elas, quatro foram escolhidas como "Latas vencedoras". Esses desenhos estamparão as latas de Sprite no verão de 2011.

Quatro grafiteiros deixaram a marca registrada nas latas de Sprite e que podem ser conferidas aqui.

Quem não participou da promoção ainda tem a chance de criar a arte e usar como quiser no site da campanha.

Fukadélico - Video ' Muro É Tela' Dedicado aos Grafiteiros

Este Mc de São Paulo (Brasil) fez o video 'Muro é Tela', dedicado a todos os Grafiteiros. Apesar de não ter nenhuma ligação directa com o graffiti (é apenas mc), através de rimas e com a sua própria linguagem resolveu homenagear esta arte.

A edição foi feita através de imagens seleccionadas de alguns grafites feitos na região de São Miguel e Itaim Paulista.

www.myspace.com/fukadelico





DEIXO AQUI MAIS ALGUNS VIDEOS DESTE MC


Clipe: Fukadélico - Cidade Grande



Clipe: Fukadélico - Inversão De Valores

Michael Jackson é homenageado em grafites espalhados por SP

Grafite em homenagem a Michael Jackson e assinado pelo artista Bonga enfeita a estação de trem da CPTM de Pirituba, em São Paulo (Foto: Divulgação)

Muro da estação da Mooca também ganhou pintura em homenagem ao Rei do Pop. Mural de 35 m2 é assinado por Nossa. (Foto: Divulgação)

No total, cinco estações da CPTM foram grafitadas por artistas convidados, incluindo a de Carapicuíba (grafite de Dingos, à esquerda) e Osasco (por Mauro, na foto à direita). As pinturas devem permanecer por dois meses nas estações. (Foto: Divulgação)

By G1

Nina - Da Rua Para as Galerias

Nascida em Tupã, em 1977, a artista Nina Pandolfo começou a grafitar as ruas de São Paulo em 2002; e suas meninas de olhos imensos e expressivos, uma referência direta ao mangá, ainda podem ser vistas em vários pontos da cidade, inclusive no bairro do Cambuci, onde mora.

Uma das pioneiras no Brasil em levar a street art para as galerias, Nina já participou de projetos de intervenção urbana em várias cidade do Brasil e ao redor do mundo como: Alemanha, Espanha, Cuba, Suécia, Inglaterra e EUA, em projetos importantes como o “The Graffiti Project” na Escócia, ao lado dos também brasileiros, Nunca e OSGÊMEOS (Nina é casada com Otávio, uma dos integrantes da dupla, de quem adotou o sobrenome Pandolfo.





Em 2008 fez sua primeira mostra solo na Galeria Leme em São Paulo, intitulada “Aos nossos olhos”, onde apresentou grafites, telas e esculturas, feitas em resina, látex vulcanizado, tecidos, rendas e cristais, sempre representando meninas brincando e pintando em momento lúdico. Seu trabalho é sempre inspirado em temas como a infância e a natureza.

Segundo a artista, as meninas de grandes olhos “pretendem exprimir os sentimentos secretos espelhados pela alma”. São expressões que traduzem a inocência do olhar infantil e, ao mesmo tempo, trazem uma faísca de provocação do olhar adulto. Brincando com o fato de que as imagens podem ter diversos significados, seu objetivo é mostrar que podemos levar a vida de maneira mais simples, com mais amor e sinceridade.





A diferença em grafite e pichação sempre foi um tema recorrente e polêmico em relação às administrações das cidades. Em julho desse ano a Operação Cidade Limpa da atual Prefeitura de São Paulo apagou um enorme painel feito por Nina, Nunca e OSGÊMEOS na alça de acesso à Av. 23 de Maio.

Painel esse que na Europa, seria comprado por alguns punhados de euros por um colecionador. Mas, as meninas de Nina ainda estão espalhadas pela cidade. Se você estiver em São Paulo, dê uma olhada para fora. Você pode se deparar com uma delas, de sorriso inocente e olhar maroto.

VÊ MAIS AQUI

Um conversa tranquila com a artista Nina Pandolfo sobre como ela começou sua carreira na arte.



Nesta parte da entrevista Nina fala sobre seus projetos em São Paulo e na Escócia



Nesta última parte da entrevista, Nina fala como é ser agenciada por uma galeria de arte, quais são as diferenças entre o mercado nacional e o externo e também sobre a cultura de arte em geral.






ANDREIA QUARESMA

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A Arte do Brasileiro Titi Freak

Titi Freak tem 33 anos e é um mestre do desenho. Sua ascendência é japonesa e sua base é o manga, com o qual trabalha desde os 13 anos. Ilustração, graffiti, io-iô e moda são seus ambientes preferidos. E ele não esconde toda essa mistura no seu estilo east meets west. Além de telas elaboradas e ricas em detalhes, Titi gosta de explorar superfícies curiosas e expressivas como, por exemplo, uma mesa de bar ou uma porta de garagem.

Dos 13 aos 20 anos, ilustrou. Desde então, o senso de estilo, a habilidade como ilustrador e o profissionalismo adquiridos, o manteve sempre em atividade, trabalhando como designer gráfico e ilustrador. Colaborou intensamente com várias agências de publicidade e muitas marcas como MTV Brasil,Ellus Jeans, Adidas, Eckó, Adidas,Converse AllStar, Ezequiel e Nike.

Titi freak conheceu o graffiti só em 1995, mas percebeu que era o ambiente ideal para se livrar das amarras e vícios que os anos de briefing haviam impingido ao seu trabalho. Nas ruas de São Paulo, Titi Freak pode integrar a excelência técnica do seu desenho ao espírito de improvisação que a cidade impõe. A troca foi justa: Titi soltou o traço enquanto o graffiti paulistano ficou mais sofisticado.

Mais informaçoes, e um belo portifólio, dividido em rua, design e arte, podes conferir no site oficial de Titi Freak

www.tfreak.com

ANDREIA QUARESMA

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Tinho Nomura - Representando o Graffiti Brasileiro

Tinho é um dos grafiteiros da velha escola brasileira, que teve inicio nas paredes em 1986. Em Sampa, foi onde começou sua historia com o graffiti, junto com outros trutas dele na época, Binho e Speto.

Tinho teve sua origem influenciada pelo Hip Hop, como todos desta galera old school que se fascinaram na época com filmes como Beat Street e Wild Style, que difundiu o inicio de toda a cultura hip hop. O graffiti sempre teve como suporte os trens, por eles grafiteiros esbanjavam estilos variados nas letras com seus nomes que percorriam a cidade em vagões.

Lembro que enquanto muitos pintavam com certo acabamento, Tinho abstraiu isso e começou a escorrer suas pinturas, fazendo o bom uso do látex em seus painéis. Gostava muito dos personagens e letras costurados que ele fazia nas antigas. Acho que, depois de se criar no graffiti fortemente ligado ao hip hop, Tinho com esse derretimento da sua pintura voltou as suas raízes no skate e punk rock, vivência que teve na adolescência.

Seu trabalho tem e sempre teve uma forte critica a hipocrisia da sociedade, retratou muitas crianças abandonadas e até mesmo desaparecidas em paredes e telas. Seus personagens possuem muita expressão, movimento e criatividade.

Tinho hoje, após duas décadas de graffiti nas ruas, esta focado nas artes plásticas e tem trabalhado muito em exposições aqui e principalmente no exterior, mas esta pintando nas ruas sempre que pode. Com esse intuito, fomos pra rua pintar e trocar uma idéia sobre sua história.

Por Chivitz

Grafite Woman

Grafite Woman – por Nathalia Leme

Você provavelmente já deve ter lido aqui no Per Raps algo sobre a ascensão do grafite nos muros por aí na sua cidade. Como já comentamos também, aqui em São Paulo, apesar da Lei Cidade Limpa, do prefeito Gilberto Kassab, o grafite está em alta.

Mas existe uma coisa que talvez você não saiba ou nunca tenha percebido: uma parcela considerável da arte urbana é feita por garotas.
Sim. Garotas!

Conversamos com algumas grafiteiras do Brasil e de fora dele para descobrir o que leva meninas a estamparem os muros das grandes cidades. “Comecei na minha cidade, Porto Alegre, por influência de uns amigos. Pintava muito pouco, gostava mais de me dedicar a dança, achava muito legal b.boys e b.girls. Mas a dança é uma atitude que exige muito do corpo, da mente e do emocional. Quando comecei, eu estava passando por uns momentos difíceis, aí me dediquei mais ao desenho ajudando uma amiga a desenvolver umas estampas pra uma marca. Vi que, no fim, era a terapia que eu estava precisando no momento”, conta Crix, que pinta há 6 anos.

Veja Completo no PerRaps

By PerRaps

Câmara dos Deputados recebe exposição de graffiti

Exposição de graffiti leva a arte urbana até o ponto mais elitizado do país.Exposição de graffiti leva a arte urbana até o ponto mais elitizado do país.

“Reciclando Cidades e Conceitos” é o nome de uma exposição que, pela primeira vez, leva trabalhos de artistas de graffiti para dentro da Câmara dos Deputados, em Brasília. A denominação, mais que adequada, representa o inusitado de se ter uma arte, considerada marginal há algum tempo, dentro de um espaço tão elitizado, que é o Congresso Nacional.

A exposição está montada no Espaço Cultural Zumbi dos Palmares, desde o último dia 2, podendo ser apreciada até o dia 25 de junho. Vinte graffiteiros de algumas partes do Brasil, principalmente São Paulo, Distrito Federal e Goiás, criaram 20 obras especialmente para a mostra.

Para entrar no Congresso e em muitos outros espaços e museus onde tem entrado, o graffiti teve que dividir a atenção de paredes e muros com as mais recentes telas. Em Brasília, as telas apresentadas são feitas de lona de caminhão reciclada.

Jordons Francisco é o representante dos artistas responsáveis pela exposição, o grupo Qaz UrbanArt, com sede em São Paulo. Ele explica que o graffiti, apesar de ter sido aceito como arte primeiramente no exterior que no Brasil, já tem tido bom trânsito em galerias e museus nacionais há algum tempo.

A arte, que era marginal, em um segundo momento passou a ser vista como uma arte de intervenção urbana, e aceita como tal, e, mais recentemente, tem se consolidado também em espaços fechados, sendo apreciada por públicos que gostam e entendem de vários tipos diferentes de manifestações artísticas.

Mas, apesar dos novos contextos, a transgressão da arte, que teve origem nas ruas, continua. Seja no conteúdo, seja na forma, seja no material usado, como as alternativas telas em lona reciclada do Qaz. Incontestável, já que, na essência, o graffiti tende a buscar o alternativo.

Com a lona, o Qaz recicla as cidades. Com sua arte, recicla conceitos. É por isso que a exposição tem sido sucesso dentre as muitas pessoas que já a visitaram. Quem quiser conhecer um pouco mais sobre o Qaz UrbanArt, o graffiti e conferir imagens da exposição em Brasília, além de outros trabalhos, pode acessar o site blog.qaz-urbanart.com.

As informações são de Thalita Araújo.

[+] Veja as fotos da exposição

São Paulo entra em lista de cidades com melhores grafites

Gisele Lobato

Em sua última edição, a revista de turismo americana Travel + Leisure colocou São Paulo entre as 10 melhores cidades do mundo para observar arte de rua. Os murais e grafites que colorem a capital paulista mereceram destaque entre metrópoles como Nova York, Berlim e Londres. Veja a lista de locais eleitos pela publicação:

São Paulo
A revista americana diz que a metrópole brasileira é uma imensa galeria a céu aberto, destacando principalmente o bairro da Vila Madalena e seu "Beco do Batman". Entre os "heróis da arte de rua" a que a publicação se refere estão Speto e Nunca, com seus murais, e Os Gêmeos (Otávio e Gustavo Pandolfo), que espalham pelos muros personagens "oníricos"¿ pintados de amarelo.

Los Angeles
Na cidade americana, estão alguns ótimos exemplares do trabalho de Banksy - um mundialmente conhecido artista de rua. Alguns exemplos são uma empregada varrendo o lixo para debaixo do muro, uma menina regando um jardim e um homem das cavernas com uma bandeja de fast food. Além disso, há retratos fotográficos coloridos, estilo Andy Warhol, criados por MBW. Para encontrá-los, procure principalmente em La Brea (a leste de Beverly Hills).

Nova York (Manhattan)
A Travel + Leisure separou Nova York em duas partes, merecendo sua região mais rica e central um destaque entre as galerias a céu aberto. Para encontrar trabalhos de artistas como Gaia, Imminent Disaster, Swoon e Shepard Fairey, os melhores lugares são os bairros mais ao sul, em especial Chelsea. Preste atenção principalmente aos originais lambe-lambes - decorados, recortados e pregados com cola de farinha.

Nova York (Brooklyn)
Na região mais populosa da cidade, famosa por ser um caldeirão étnico, a arte pulsa pelas ruas. Aos poucos, os artistas estão trocando o famoso bairro de Williamsburg por outros, mas nele ainda podem ser vistos muitos trabalhos bacanas. Passeie por North 6th Street, Ainslie Street e Roebling Street para topar com estênceis, foto-colagens de Judith Supine e pôsteres estilo ilustração de livro de Faile.

PRA VER A MATERIA COMPLETA CLIQUE AQUI.

Via. Terra Turismo

Grafite em Comunidades Indigenas

Ha exatamente três anos atrás tentei pintar a cozinha comunitária da aldeia indígena do povo Mbyá Guarani no Jaraguá, com os alunos Senac e os índios moradores da aldeia, a logística ficou difícil, tenho tentado apoio a este projeto há 3 anos. Um mês atras recebi um telefonema do Ricardo Ribenboim diretor da Base 7, perguntando se havia interesse em produzir um painel em conjunto com um muralista da Nicarágua, Henrry Jafet que trabalha com projetos sociais ao redor do mundo patrocinado pela Funarte uma Intituição Espanhola de apoio a projetos culturais e gostaria de produzir um trabalho aqui no Brasil, sugeri então o projeto da cozinha comunitária, ficamos trabalhando quatro dias na aldeia, o resultado ficou sensacional. Agradecimento especiais ao Salvador Coelho professor do supletivo do colégio Santa Cruz, foi que fez toda aa articulação, Gustavo Martins da Base7, ao Jamil que levou doze jovens moradores da região, que nos ajudaram bastante no terceiro dia de trabalho agradecimentos a toda a galera de Barueri e ao Tupã morador da aldeia e professor de Guarani na PUC de São Paulo. Veja as fotos clicando aqui http://www.graffiti.org.br/aldeiadojaragua http://www.graffiti.org.br/aldeiadojaragua/index01.html http://www.graffiti.org.br/aldeiadojaragua/index02.html http://www.graffiti.org.br/aldeiadojaragua/index03.html http://www.graffiti.org.br/aldeiadojaragua/index04.html http://www.graffiti.org.br/aldeiadojaragua/index05.html http://www.graffiti.org.br/aldeiadojaragua/index06.html Site da Base7 http://www.base7.com.br/ Fotos do terceiro dia: Kai Hattermann

Arte:Grafite Com Traços Digitais

Original Cap Boy!

No Media Player: Jay-Z - Brooklyn Go Hard (Featuring Faith Evans)

My Vaughn Bode Style!

No media Player: Rich Boy - Drop Top ft. Al Myte & Supa Villain



But a vector for you!
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Mas um vetor pra vocês!!!

No Media Player: Coldplay - Cemeteries Of London

Esta Arte é do Mano Corexplosion™ Salvador, Bahia, Brasil...este cara..faz um grafite de alta qualidade como esta vendo.....e inovadora vc nao Encontra desenhos iguais a este em nehum outro lugar do mundo...este muleke faz um Grafite 100% Original..e o legal tambem q na hora do post ele poe a musica q esta tocando no player dele.. gostou..???Entre no blog do Mano.

Corexplosion™